И снова Островский
В Балабанове продолжается фестиваль «Пять вечеров», который дарит зрителям радость встречи с искусством и знакомство с новыми самодеятельными коллективами
Впервые на сцене городского Дома культуры выступил Сухиничский народный театр, который был основан в 1899 году и имеет богатейшую историю. Актёры под руководством режиссёра Юрия Дружинина представили комедию «Свои люди – сочтёмся» по пьесе Островского.
– В 2009 году Юрий Иванович работал в областном Центре народного творчества, курировал театральную сферу и побывал на первом нашем фестивале. Мы тогда были молодые, неопытные, и он дал нужную почву, выстелил нам «ковровую дорожку» для того, чтобы мы поверили в себя. Для Дома культуры и балабановского «СТИЛя» большая честь, что на нашей сцене выступает театр, которому больше 100 лет, – подчеркнула основатель «Пяти вечеров» Ирина Артамонова.
В этом году спектакль «Свои люди – сочтёмся» заслужил диплом лауреата I степени в областном фестивале-конкурсе любительских театров «Приокские сюжеты», а также ряд специальных наград: «За актёрский ансамбль», «За достоверное воспроизведение речевой стилистики XIX века», «За художественное решение костюмов». Как отметила Ирина Васильевна, это уже четвёртый спектакль по произведению известного драматурга, который видит публика «Пяти вечеров».
Юрий Дружинин по профессии режиссёр театра, кино и телевидения. Коллектив в Сухиничах он возглавил в 2022 году.
– Бывших руководителей театра я знал лично и приехал для того, чтобы помочь ему подняться и начать двигаться и развиваться дальше, – рассказал Юрий Иванович. – За годы его существования были и подъёмы, и спады. Мы стараемся возродить наше любительское – я делаю удар мне на этом слове – самодеятельное искусство. Я тешу себя мыслью, что за время моего руководства театр получил расцвет. Когда я пришёл, здесь было 10 человек, сегодня уже 45.
По мнению Юрия Дружинина, история о том, как делец проворачивает аферу, но сам оказывается преданным своими близкими, как никогда актуальна.
– Пьеса «Свои люди - сочтёмся!» впервые была поставлена в 1850 году и встретила сильнейшее сопротивление критики. Она была запрещена. Купечество воспринималось иногда с юмором, но Островский слишком представил его подноготную: хитроумность, воровство и прочее, что старались раньше не показывать, игнорировать. Это, в общем-то, болезненная тема – люди оказываются не в состоянии вернуть долг, начинают выкручиваться, брать кредиты, потом попадают в такую яму, из которой не выбраться. Это есть и сегодня, поэтому мы за спектакль и взялись.
Главный герой купец Самсон Большов, желая обмануть кредиторов, переписал всё имущество на приказчика Подхалюзина, которого ещё мальчишкой пристроил к делу, вывел в люди и передал в управление свои лавки. Аппетиты бывшего подопечного растут с развитием сюжета, и вот он уже женится на дочери своего патрона, а затем отказывается выполнить договорённость о частичном погашении его долга. В результате Самсон Силыч оказывается под арестом и в долговой яме. Ударом для него становится и позиция дочери, которая не желает потратить капиталы на его вызволение, а вместо этого наслаждается достатком и роскошью.
Рассуждая о теме предательства, Юрий Дружинин говорит:
– Бывали дни в истории, когда его было много, оно было концентрированное, а бывали дни, когда такое поведение было осмеяно. Давайте вспомним шестидесятые годы. Тогда это был позор и подлость – предать друга. Ценились мужество, женственность, бескорыстность.
Увы, времена накопительства порождают и соответствующие нравы. В финале пьесы зрители видят оскал волка как напоминание, что человек может превратиться в безжалостного хищника.
На сцене помимо основных персонажей действует и «Неизвестный». Юрий Иванович отмечает, что это достаточно распространенный приём. Его иногда называют чёртом, сатаной, иногда просто подчёркивают его дьявольскую сущность. Он выказывает сокровенные желания людей и таким образом исподволь ведёт их в тупик, в болото, в какую-то яму, как и произошло с героями.
– Я отношу себя к вахтанговской школе, стараюсь сделать постановки с присущей этой традиции яркостью, эффектностью, подачей, громкостью, даже праздничностью. В этом смысле я, скорее, консервативный режиссёр. Не приветствую тех, кто коверкает пьесы ради своей фантазии. Да, мы привносим свою новизну, но не переиначиваем, стараемся выявить смысл Островского, что его беспокоило, о чём он писал.
Юрий Иванович говорит, что самодеятельный театр помимо трудностей, которые его сопровождают – необходимость делить репетиционное пространство с другими коллективами ДК, занятость артистов на их основной работе, стеснённость в хранении декораций – имеет и важное преимущество по сравнению с профессиональным. Актёры выходят на сцену исключительно ради искусства.
Ещё одна проблема, которая есть у самодеятельных коллективов, – подготовка новой смены. Юрий Дружинин считает, что этому нужно уделять особое внимание:
– Конечно, это непростое дело. Я могу дать им «подушку», чтобы они почувствовали свободу, органику, естество, юмор, сложность перипетии. Убеждён: то, как они это пронесут через себя, имеет сильное воспитательное значение. Сам факт, что они вырастают на моих спектаклях, вот это мне дорого. Не обязательно, что дальше они выберут профессию актёра, но жить будут по-другому, им другие сны будут сниться.
Юрий Иванович Дружинин:
– Когда впервые побывал на «Пяти вечерах», я был просто потрясён, насколько это здорово придумано. Вы согласитесь, фестиваль не имеет никакой помпезности, фанаберии. Он как бы говорит: «Приходите, посидите с нами, и, может быть, вам это покажется хорошим. И действительно, что ни спектакль – то очень что-то необычное. Ирина Артамонова привлекает людей из Калуги, других регионов, из разных школ, направлений. Это на самом деле очень непросто.
Полина НИКОЛАЕВА
Последние новости
Полезные ссылки
