Вдохновленные Боровском
Районный центр неоднократно становился главным героем пейзажных полотен. Обширный ряд имён, широко известных нам, можно продолжить фигурами Виктора ПОПКОВА и Клары КАЛИНЫЧЕВОЙ, в чьих картинах старинный город нашёл достойное место
Найти зерно
Имена Виктора Ефимовича и его супруги Клары Ивановны сейчас хорошо известны лишь ценителям изобразительного искусства. А во времена хрущёвской оттепели и до середины семидесятых не сходили с уст интеллигенции. Талантливый живописец от графики и иллюстратор детской литературы представляли собой жгучий и более чем талантливый союз.
Спустя годы можно сказать, что их работы впечатались в культурную матрицу нашего общества. Можно не знать фамилий «ПОПКОВ» и «КАЛИНЫЧЕВА», но стоит взглянуть на их растиражированные работы и сказать: «Да я же знаю эту картину или читал эту книжку в детстве, но по малолетству не интересовался именем иллюстратора».
Так же и произошло со мной, впервые на просторах интернета увидевшим открытку за авторством ПОПКОВА «Весна в Боровске», на которой одноимённая картина, написанная в 1973 году и растиражированная 35 тысячами экземпляров.
На ней пейзаж в антураже сдержанной весны, знакомый любому боровчанину: обитель преподобного Пафнутия в окружении рощинских домиков и синей глади Протвы. Сам стиль, в котором работал автор, специалистами называется «Суровый». Художники данного направления отсекают всё наносное и малыми средствами концентрируют внимание зрителя на основной мысли, психологичной драматичности момента, беря за пример мастеров досталинской эпохи.
Изучая карточку и судьбу автора, стало очевидно, что художник и его супруга раз за разом возвращались к теме провинции, уходящему духу старинного города и щемящей тоске по ускользающей красоте огромного пласта русской жизни, потерянного в бурных революционных и богоборческих годах.
Именно такое возвращение к подобной стороне любви к Родине кажется особенно ценным на картинах семейной пары.
Сквозь бури эпох
Читая о жизни Виктора ПОПКОВА, чаще всего видишь фразы «трагическая судьба» и «какая бессмысленная смерть». Если со второй можно согласиться, то первая кажется сомнительной. Художник стал олицетворением своей эпохи, её идеалов и этических вопросов, которые возникали в обществе или которые он сам как успешный автор вносил в социальные массы.
Виктор Евгеньевич родился 9 марта 1930 года в Москве. Как сказал кто-то из исследователей его пути, он был горожанином в первом поколении. Именно поэтому его так тянуло от столицы в глубинку.
В 1948-м Виктор поступил в Художественно-графическое педагогическое училище имени СУРИКОВА. Тут он повстречал будущую жену, музу и главную любовь своей жизни Клару КАЛИНЫЧЕВУ.
Клара Ивановна родилась 30 августа в 1933 году в Москве. В 1960-м окончила те же вуз и факультет, что и муж. Её дипломная работа – серия графических литографий «Зоопарк» пользовалась популярностью и массово тиражировалась по всей стране.
В 1957 году пара поженилась, у них родился сын Алексей. В этот период супруга начала работу для издательств, а её картины выставляются для зрителей.
К этому моменту ПОПКОВ уже начинает занимать ведущее место в рядах передовых художников страны. Этому способствуют поездки на Братскую и Иркутскую ГЭС, казахскую целину, совхозы. Из этих «путешествий» он привозит многочисленные картины и этюды, наполненные поэтикой труда и огромных пространств.
В этот период он делает акцент на людях, вдохновлённых идеей и кующих славу огромной страны. При этом он не гнушался передавать гигантский масштаб происходящего через будничное, рутинное, что ускользает от взгляда монументалистов той эпохи. Художнику удаётся создать образ, который крепко ассоциируется с тем временем. Во многих работах запечатлены молодость и устремления юности.
В 1962 году, в тридцать лет, Виктор ПОПКОВ становится членом комитета по присуждению Государственных и Ленинских премий. В этом же году Клару Ивановну принимают в члены Союза художников СССР.
Тучи над головой художника стали сгущаться после возможности награждения Александра СОЛЖЕНИЦЫНА. Непримиримый правдоруб Виктор Ефимович выступил в поддержку писателя, спорил. После чего ему посоветовали не высовываться и начали поступать угрозы, он был вынужден уехать к матери в Мытищи.
В 1962 году произошло ещё одно знаковое для его жизни и культуры страны событие – знаменитая выставка в Манеже, посвящённая тридцатилетию Московской организации Союза художников СССР. На ней ПОПКОВ представил картину «Рождение мальчика».
Постепенно иллюзия оттепели на картинах художника, как и в жизни многих авторов его круга, начинает исчезать. На место юношеской лёгкости шаг за шагом постепенно приходят зрелое мастерство и философский взгляд на проистекающую жизнь, упор на освещение проблем человеческих взаимоотношений.
В какой-то момент из-за неразрешённых вопросов, тяги к спиртному и непростой семейной жизни (а какой же она может быть у такой пары?) Виктор совершает попытку самоубийства. Спасает его тесть. Как позже сам напишет в своих дневниках ПОПКОВ, этот случай становится для него вторым рождением или духовным перерождением.
Ближе к корням
В конце шестидесятых – начале семидесятых годов Виктор и Клара часто посещают провинцию, отправляются на Русский Север. В Архангельской области ПОПКОВ создаёт свой знаменитый цикл «Мезенские вдовы», ставший апофеозом его творчества.
В этом корпусе работ он раскрывает жизнь женщин, через судьбы которых тяжёлым колесом прошла война. Вот как сам художник вспоминал об этом цикле: «Я попытался написать работы, которые на первое смотрение некоторыми зрителями воспринимались как тяжёлые, мрачные, пронизанные чувством тоски и угнетённости... И когда эти работы ругали и обвиняли в мрачности, мне было досадно не за свои работы, а за тех людей, баб-вдов, которых не хотели видеть, их горя...»
Именно в конце шестидесятых в творчестве супружеской пары начинают проявляться очертания старинного Боровска. Некоторые работы не имеют датировок и сложны в атрибуции местности. Но глядя на полотна и графические работы супругов этого периода, чувствуешь родство места. Их хочется «присвоить» нашему городу. Ведь искусство и строится на подобном акте тогда, когда ты видишь в нём отражение себя, с одной стороны, а с другой – впускаешь в свою душу.
В 1967-1968 годах Виктор Ефимович пишет картину с лаконичным названием «Боровск». Ракурс полотна очень схож с тем открыточным произведением. Пафнутьев монастырь ближе к зрителю, и угадывается точка, с которой художник мог запечатлеть обитель. Скорее всего, местом, которое он выбрал для себя и этюдника, стал крутой берег Протвы за рябушинской церковью Дмитрия Солунского.
Клара КАЛИНЫЧЕВА в 1968 году запечатлела в своей графической работе «Улица в Боровске» знаменитую Молчановку. В этой зарисовке проглядывается вечная любовь к теме провинции. На ней вместе сосуществуют и тележка, запряжённая савраской, и новенький (для тех лет) автобус, и многочисленные обитатели старинного городка.
Если на полотнах супруга Боровск чаще всего представлен окрестностями и видом монастыря, то художница чаще «заглядывает» на тихие улочки города и его окрестности. Старожилы с лёгкостью узнают колорит и особый дух спуска с Советской улицы. Такой эта горка уже не будет никогда. Только в воспоминаниях детства. Именно с таким настроем изобразила её иллюстратор детских книг Клара Ивановна. А вот Виктор ПОПКОВ, изображая эту часть райцентра, называет «окраиной».
В другой зарисовке под названием «Слобода Долы» улица Молокова, обрамлённая Протвой, являет зрителю тихую сцену, где время остановилось, и его течение лишь оглашает довольное кудахтанье куриной стайки. Пройдя дальше по улице и приблизившись к подножию холма, на котором возвышается рощинский храм, мы оказываемся в центре другого полотна – «Утро в Боровске» уже с иными обитателями города.
За пределами районного центра пара отметилась работами: калинычевской «Загрязье» и попковской «Голубой день. Асеньевское», написанной в 1970 году.
Особенной для миропонимания и творчества Виктора ПОПКОВА стала картина «Майский праздник». Огненное платье девочки вступает в немой диалог с красным цветом Введенской старообрядческой церкви. А дальше – огромный простор боровского пейзажа под куполом вечного неба.
Боровск и его жители встречаются в творчестве обоих авторов вплоть до 1974-го. Именно в этом году Виктор ПОПКОВ был убит. Художник пытался поймать машину, в которой находился пьяный инкассатор. Подумав, что происходит ограбление, он выстрелил…
Через год посмертно он стал Лауреатом Государственной премии СССР. Клара Ивановна покинула этот мир в 1999-м, так и не дожив до своей первой персональной выставки, которую устроил в память о ней её второй муж. Он же издал художественный альбом с её работами.
На сегодняшний день картины Виктора ПОПКОВА и Клары КАЛИНЫЧЕВОЙ хранятся в Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Русском музее и более 40 собраниях России и за рубежом.
Виктор ПОПКОВ: «И ещё: каждому возрасту свойственна своя красота и тела, и духа. Но самое прекрасное тело в молодости, а дух – в старости. И нужно любить тело, когда молод, и думать всегда о духе, а в старости – только о духе. Поменьше нытья, Боже, дай здоровья и телу, и духу. Научи радоваться, пока живём. Забыть мысли о насилии над жизнью»
Александр САМСОНОВ
Последние новости
Молодежный парламент при Законодательном Собрании Калужской области продолжает прием работ на конкурс «Моя законодательная инициатива»
Полезные ссылки
